La Ruptura nace como una contrapuesta a la Escuela Mexicana de Pintura de la década de los 50´s, utilizaban un lenguaje ajeno al que esta institución marcaba a favor del estado, debido a esto, los artistas miembros de "La Ruptura", buscaban crear arte para el pueblo, con mensaje político y social. Esta acción les quitó el apoyo de instituciones públicas y como consecuencia tuvieron que trabajar de forma independiente, sin público, sin espacios, ni coleccionistas.

La ruptura es un título que se utiliza para denominar a una generación que empleó un lenguaje ajeno al de la Escuela Mexicana de Pintura, entre los años cincuenta y sesenta, escenificando diferentes momentos de la transformación en la creación artística mexicana de nacionalista a plural.

En vinculación con LS / Galería se presenta esta muestra que pretende mostrar la vigencia en la obra de quienes han formado parte de la ruptura, transición o transgresión en la plástica mexicana,  donde a pesar de la ausencia física de algunos de ellos como Pedro Coronel, Francisco Corzas, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Kazuya Sakai, Alberto Gironella, Juan Soriano, Arnaldo Coen, Francisco Toledo, Vicente Rojo, entre otros, continúan con el mismo espíritu que los impulsó en un principio: la libertad creativa.